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太阳城申博线上娱乐:索萨:恒大习惯于胜利控制比赛 权健对此要多加小心

文章来源:中国科学报    发布时间:2018年04月06日 18:32  【字号:      】

 太阳城申博线上娱乐,自2010年以来,中国的移动互联网浪潮堪称全球之最。议论的沸沸扬扬的互联网+,今年也强势进入艺术品市场。回看曾经被互联网改变的传统行业,无论是餐饮、旅游、出行、社区服务等等,都有几个特点;生产要素成本上升,消耗高、产能过剩、竞争同质化严重。纵观中国艺术品消费市场,也有以… 自2010年以来,中国的移动互联网浪潮堪称全球之最。议论的沸沸扬扬的互联网+,今年也强势进入艺术品市场。回看曾经被互联网改变的传统行业,无论是餐饮、旅游、出行、社区服务等等,都有几个特点;生产要素成本上升,消耗高、产能过剩、竞争同质化严重。纵观中国艺术品消费市场,也有以下难以回避的症结:一是中国艺术品市场规模难逃进入继续萎缩的基本面;二是资深玩家避险情绪严重,谨慎出手。新生代的玩家还没有成长到可以补足缺失购买力的程度。消费出现断层;三是价值平台在重塑,市场偏好多元化。玩家从对原料和着迷,转化为对艺术品背后的文化价值和对产地、工艺的要求更高。四是市场接受度和拍卖预期不吻合,存在价值绑架的现象。老牌的艺术品电商团队,往往只是复制了线下的买卖模式,没有复制出线下的体验和气氛。简单的把商品搬到网上,无法复制线下的用户。而鉴定也是艺术品市场的主要矛盾,由于媒体炒作、证书不实。让用户产生怀疑所谓的专家鉴定。在移动互联网时代,无论是传统的线下交易或是艺术品电商,都面临着一场新的洗牌,新的血液在行业资源和资本市场的护持之下也不断补充。2016年在苏州股权交易中心成功挂牌的启拍信息科技,旗下的苏工艺术品交易平台启拍APP是依托移动互联网技术打造的专注于苏工艺术品交易和内容输出的线上平台。区别于其他线上拍卖行的伪电商,启拍平台化得更彻底也更前卫:盈利模式上,类似京东,采用自营和商家入驻的形式。为了保证良好的用户体验启拍对入驻商家的资质、物流、售后规范等严格要求,保持体验的一致性。售卖方式上,保留行业经典拍卖形式的同时加入标准定价产品,以满足不同客户的需求,对于电商售后、退换货这块,启拍做到了业内首创10~15天免费退换货。内容输出上,通过各个版块,实现各纬度的内容输出。包含拍友圈(用户社交分享平台)、百工邦(大师展示频道)、造物志(各类型苏工艺术品文化背景、制作流程等背景知识)、活动(线上线下活动)、行业动态(提供行业资讯)。获客方式上,意在获取精准客户。采用合作推广商和城市合伙人机制,达成异业合作。合作推广商户类型为咖啡厅、文化精品酒店、书店等,此类商店客户与启拍的目标客户重合率极高。产业配套服务上,具有实体物业的青年艺术家创新服务平台,为艺术家们提供实体工作室场地,政策及资金扶持等服务。通过以上模式,启拍意在保证用户的先验性价值和后验性价值。为了打通艺术品交易的全业务链,启拍未来还将引入艺术品经纪人、艺术品众筹、托管交易、艺术品产品周边服务等模式。互联网是为提升传统行业的效率而生的,而艺术品交易市场远没有达到饱的状态,真正的行业老大也还未出现。如果说艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商,那么互联网+就是孵化这两个翅膀的摇篮,只有更多的互联网企业能够投入其中,才能+的更彻底一些。。

 香港艺术品拍卖市场2016年的表现可圈可点,春秋两大拍卖季期间,中国名家大师的作品颇为抢手,成交价频频刷新纪录,带动香港拍卖市场全年的火热气氛。业内人士认为,顶尖拍品已成为艺术品领域的硬通货,随着中国艺术家的知名度与受认可度进一步提升,其作品仍有较大升值空间。近年来,… 香港艺术品拍卖市场2016年的表现可圈可点,春秋两大拍卖季期间,中国名家大师的作品颇为抢手,成交价频频刷新纪录,带动香港拍卖市场全年的火热气氛。业内人士认为,顶尖拍品已成为艺术品领域的硬通货,随着中国艺术家的知名度与受认可度进一步提升,其作品仍有较大升值空间。近年来,中国近现代及当代艺术品愈发受市场追捧,名家画作是表现极为出彩的领域,诸多热点拍品及重要成交均诞生于此。今年4月香港蘇富比春拍期间,张大千晚期的泼彩杰作《桃源图》历经长达50分钟的激烈竞投,以2.71亿港元成交,刷新了张大千作品的世界拍卖纪录;保利香港春拍于4月同期举行,吴冠中的《周庄》成交价为2.36亿港元,不但创下其个人作品的拍卖纪录,也打破了中国当代油画的最高成交纪录。此外,11月举行的香港佳士得秋拍上,朱德群的《雪霏霏》及林风眠的《渔村丰收》等作品也纷纷创造了艺术家个人拍卖纪录。佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元认为,名家名作屡刷纪录,体现出藏家对拍卖市场的信心及对艺术家作品未来价值的肯定。以《桃源图》为例,张丁元表示,张大千的作品过去以工笔画较为抢手,泼彩并未受到重视,然而随着时代前行,泼彩对中国绘画的创新意义逐渐彰显,这种突破时代的视觉审美可以连接古今,吸引到更广泛的受众群体。顶尖精品在市场上越来越难征集到,物以稀为贵,一旦有作品放出来,就会引起藏家竞争,拍出天价不足为奇。张丁元表示,我相信这会成为一种趋势。香港画廊季丰轩的创办人季玉年也认为,艺术传承是一个长远、创新的过程。她对记者表示,业内对优秀艺术家史料的研究会越发深入,藏家的历史观与艺术观也会不断丰富,名家名作仍将有较大的升值空间。除了破纪录的画作外,其他焦点拍品也取得不俗成绩。例如,常玉的《瓶菊》在香港佳士得秋拍以1.04亿港元的价格成交,超过此前最低估价的5倍;赵无极的《月光漫步》则以4668万港元成交,成为香港蘇富比秋拍的五大拍品之一。不少拍卖行还针对亚洲二十世纪及当代艺术推出主题式特拍,成交率可观。然而放眼全球,艺术品拍卖市场仍处于调整期。欧洲艺术基金会近月发布的报告显示,经济环境面临诸多不明朗因素所致,2015年全球艺术品市场销售额总体下滑7%至638亿美元。相较于全球市场,香港乃至亚洲的艺术品市场可谓逆市畅旺。蘇富比2016年上半年全球销售额出现两位数下跌,但亚洲区业绩却上升至4.6亿美元,同比增长22%,主要归功于名家拍品。蘇富比亚洲区行政总裁程寿康指出,亚洲市场拥有过人的抗御力,质精量罕的顶尖藏品在任何环境下都会拍出高价,属于艺术品领域的硬通货。其他大型拍卖行也纷纷交出亮眼的成绩单。保利香港今年春秋两季的成交额同比上升18%至23.82亿港元;中国嘉德香港两季的成交额同比跃升74%至7.78亿港元;11月底首次进驻香港的北京匡时国际拍卖有限公司秋拍则斩获2.06亿港元,超过该拍卖行此前约1亿港元成交额的预估。佳士得亚洲区总裁魏蔚表示,香港拍卖市场2016年的整体表现好过预期。她对记者说,此前担心宏观经济增长放缓是否会影响艺术品拍卖,但从今年的成果来看,藏家的现金流还是很充裕的,对精品的需求量很大,市场仍然坚挺。魏蔚续指,以目前的成绩判断拍卖市场是否回暖为时尚早,还需观察2017年一季度的表现。她对明年的市场走势抱有信心,如果经济环境没有出现特别大的波动,精品杰作仍将成为焦点。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强同样看好拍卖市场的未来发展。他告诉记者,过去30年,内地产生大量富裕人士,具备收藏能力却尚未完全进入收藏市场;此外,内地一些初具规模的私人博物馆也纷纷瞄准大师级作品,均成为推动市场发展的重要潜力。据悉,将艺术品视为资产配置的概念在亚洲地区刚刚起步。张丁元透露,西方市场中,艺术品占部分藏家及机构的资产配置比例超过50%,而该比例在亚洲未及10%。全球艺术品市场已日趋扁平化,亚洲艺术的价值有望获得重新定位,中国近现代及当代艺术的国际认可度及地位也有望进一步提升。他说。。

 太阳城申博线上娱乐战国红有多种层级的颜色,黑青白缟恬静淡雅,紫罗兰深邃迷离,鸡血红热情冲动,鸡油黄令人垂涎欲滴......。不仅如此,每一款战国红的都是世间孤品,这种唯一性的表现,不仅在颜色不尽相同,它那神秘莫测的纹理,千变万化,如同我们的指纹一样没有相同的一对。战国红的美,既温润以泽,精光内蕴、也耀眼张扬,媚艳如火… 战国红有多种层级的颜色,黑青白缟恬静淡雅,紫罗兰深邃迷离,鸡血红热情冲动,鸡油黄令人垂涎欲滴......。不仅如此,每一款战国红的都是世间孤品,这种唯一性的表现,不仅在颜色不尽相同,它那神秘莫测的纹理,千变万化,如同我们的指纹一样没有相同的一对。战国红的美,既温润以泽,精光内蕴、也耀眼张扬,媚艳如火,其含蓄及高调的特征,用超凡脱俗之喻是不为过。赏玩战国红可以清心,令人愉悦,是文玩中是耐上手把玩的宝贝,没有折旧,日久弥新。这种与众不同的特质让万千战国红爱好者疯狂的痴迷!纯粹且华贵,适合佩戴战国红不仅是天然的玉石,它也是天然宝石。宝石与玉石的属性合二为一,目前只有翡翠、和田玉等不多的品种能做到这点的,战国红算其中一个最耀眼的明星,它是天然的纯粹宝藏,是大自然给我们的绝佳礼物。我们在出土的文物中不难发现在春秋战汉时期,类似战国红的红缟玛瑙,作为首饰出现在社会顶端的人群之中,被做成项饰、珠子、环扣等,也发现了一些被雕刻的吊坠等,这些配饰只出现在在皇王贵族阶级圈,普通人很难有用它。如今则不同,战国红上可近贵族、下能接黎民;正如它雅可如水墨、俗当易生脍,现今佩戴玉石并无尊卑禁忌。佩戴它,严于律己、宽以待人、端正品行、宽广心胸、心地仁厚,特别是在物欲横流的今天,宝玉石代表的美德殊为难得,佩其于身,令人容光焕发,不骄不夸、不忧不乱、遇事融通。战国红有宝石的灿烂夺目和玉石温润细腻、那种独有的华贵质感,给人一种优雅的美感。身世成谜,建立独特的文化体系战国红的身世是一个谜团,至今也是众说纷纭。赤玉、珣玗琪、玫瑰......每一种说法都令人深思,每一种结论都令人惊讶和神往。战国红凝聚了千万年时光的能量,带着远古的神秘,出现在世人面前,不仅让人对此津津乐道,更处处尽显国玉之魅力!战国红的出现是中华玉石文明的一块里程碑,是中国玉石文化的最扑所迷离的载体,通过对战国红身世的探索,我们能找到更多中华文明的历史痕迹,这是挚爱传统文化人士及历史爱好者的首选。收藏的价值古代便有着乱世黄金,盛世藏玉的说法,现在也越来越多的人将炎黄玉作为一种投资收藏的首选之物。翡翠、和田玉存世稀少、资源稀缺,高端战国红也是如此,一种稀有的玉石,其价值仍在有规律的攀升。一些工艺考究的手工雕刻成品或文玩配饰等,也可以当做传家宝来世代传承。如果说价格比较低廉的玉石大多数是被人们日常佩戴的,那么一些价值极高的战国红往往是作为一种艺术品被投资收藏的,可见收藏家们的睿智。一款制作精美,工艺极佳的高端战国红成品的未来价值,是现在无法估量的。很多人一直认为品玩奇石是男人的专利,其实并非如此,自古美丽的玉石就是万千女性的青睐,现在盛世再现,无论男女老少,对玉器的佩戴成为中国百姓的追求,从这个角度来讲,战国红也因此受到更多人的喜爱。。

 编者按:今年是达达主义百年。在尚未经历过达达主义运动的现代中国,达达也并非不存在。但具有中国特色的达达行动距离遥远西方达达主义运动的兴起,实际已经迟到了60余年,如同往平静的水面扔下一颗石子,涟漪层层向外荡漾开来,最后的余波才抵达了中国。… 编者按:今年是达达主义百年。在尚未经历过达达主义运动的现代中国,达达也并非不存在。但具有中国特色的达达行动距离遥远西方达达主义运动的兴起,实际已经迟到了60余年,如同往平静的水面扔下一颗石子,涟漪层层向外荡漾开来,最后的余波才抵达了中国。1986年11月23日厦门达达焚烧事件现场, 厦门新艺术广场在尚未经历过全面系统的达达主义运动的现代中国,达达也并非不存在。在一些当代艺术家身上,你还是能看到这群诞生于100年前的颠覆分子的影子。85美术新潮的艺术家,他们在展厅里孵蛋,卖虾,洗脚,他们把《中国绘画史》和《现代艺术史》放在洗衣机里搅作一堆,他们袭击美术馆等等等等,但是他们的具有中国特色的达达行动距离遥远西方达达主义运动的兴起,实际已经迟到了60余年,如同往平静的水面扔下一颗石子,涟漪层层向外荡漾开来,持续60多年,最后的余波才抵达了中国。黄永砯在上1980年代的那场新潮运动中,厦门达达无疑是浓墨重彩的一笔,而黄永砯是将它推入中国艺术史的核心人物。他们怀疑、警惕、否定,与达达反对一切,包括反对自己如出一辙。1983年到1986年三年的时间,国内的现代艺术运动,包括青年艺术群体和展览可以说是各式各样,丰富多彩,现代派已经从瘟疫一样令人害怕变成一种赶时髦的口头禅。尽管其中并没有什么足于称道的或可以留史的艺术杰作出现,只有各种折衷,夹生,粗糙和充满模仿痕迹。但是这一切并不重要,重要的是这一切使得艺术界的阵脚产生了极大的混乱,同时造就了新一代人。这种混乱和参与制造混乱本身就具有价值,这是一个明显的达达意味,在中国明确地提出达达精神的时代看来已经到来。 黄永砯在1986年曾经这样写道。但是随着85美术新潮的悄然落幕,厦门达达的成员也纷纷各奔东西,依然在践行达达精神的也就黄永砯一人,他却在多年后坦言,不会再提起达达,他也确实践行了自己的诺言,身在巴黎的他,得知《澎湃新闻艺术评论》记者的采访内容是关于达达,礼貌回复了一次之后便如石沉大海。虽然他说过达达已死,但他也同时说:达达是永远不死的。死的东西是永远不死的,我们说不死的才是死的,两个矛盾性的东西要保住,这不是因人而异的问题,是因时而异的问题。每一代艺术家都有自己的机会和舞台由达达主义起始,艺术创作开始使用现成品,有了借用、挪用和戏仿的特征,使艺术创作之途从此由一条大道,而有了分岔的小径。众多从事装置艺术创作的艺术家们都深受达达的影响,这是一个难以回避的现实。大尾象工作组(合照) 左起:陈绍雄,林一林,徐坦,梁钜辉在1990年代中国当代艺术中还有一个非常重要的存在大尾象工作组,这个暗示四不像的艺术组织由艺术家陈劭雄、梁钜辉、林一林和徐坦组成。1991-1996年期间,大尾象在新型商业城市广州为中心的珠江三角洲地区的文化宫、酒吧、大厦地下层和户外等临时空间,自主组织策划了五次展览;作品借用了西方艺术语言的表达方式,包括:装置,行为,录像,摄影,网络和绘画等。主题内容关注中国改革开放,经济爆炸型起飞,广州率先出现的诸多经济发展进程中的问题,如:人口迁徙,文化危机,以及城市环境急剧变化等。在1990年代他们以单薄的力量与当时的社会主流价值对峙,独具勇气。相比较1980年代,厦门达达直接采用了达达的名称,大尾象成员之一林一林则认为,真正到了的1990年代,达达主义创始人马塞尔杜尚的故事和谈话录早就被消化了一遍,他们其实更关注当时世界正在发生的事情,在学生时代,确实受过大量来自达达的熏陶,而1990年代,直接的影响已很难说还在发生。我个人很喜欢杜尚的艺术,态度、智慧都很佩服,不像早年绘画性的大师,学生时期对那种会关心,我对杜尚的热爱会超过毕加索和达利。大尾象的重要成员陈劭雄前不久去世,以孵蛋行为艺术闻名的张念也因病去世,中国当代艺术先锋们的记忆正在渐渐沉入历史。陈劭雄,耗电七十二个半小时,1992,日光灯, 电表,木架,雨衣那时不少的中国当代艺术家,对于马塞尔杜尚都充满了崇敬与神往,达达主义发端于1916年,其实直到1960年代后西方才认可杜尚的艺术地位。在林一林眼里,杜尚就是一个信使(借用最近西方的说法),把达达的精神概念跨越几十年传递到中国。85新潮时,林一林也参与了南方艺术家沙龙,做沙龙的时候他还在读美院,而作为个人的表达是在1990年代开始,自己的创作在展览中呈现。1990年左右, 85新潮时期锋芒毕露的艺术家很多都出国了,剩下来的艺术家大多对社会失望。当时的林一林和陈劭雄,在南方艺术沙龙做完之后有一阵子不知道做什么好,毕业了几年虽然在分配的单位,但是还是想继续做自己想做的东西,环境也不好,在广州也没几个真正做当代艺术的艺术家。很难说和达达有直接正面的关系,我们整天面临生存压力和作品发表的限制,所受物质条件的限制,比如没有展厅办展,是很具体的和难以解决的问题。那段困难太实在了,需要解决很多和艺术表达没有关系的问题。物质方面受到不充裕的限制,但个人在艺术方面表达反而觉得非常自由,只是做作品不自由,这样的不自由就是说在国内没有当代艺术系统的支持,当时只有官方的系统。1991年初开始做大尾象的展览,便计划每年做一次大的展览,到了1993年因为没有找到展览场地,只能在大街上做。到了1994年,已经做了三年了,其实每一届都想找批评家策展人一起合作,这一年就找了侯瀚如。当时中国当代艺术存在的问题,是艺术家和评论家所关注的更多是在画面直接流露对社会的关心和自我情绪的宣泄, 当然这可以表现, 但不是唯一的。 另外一种艺术家, 就是考虑艺术问题的艺术家往往受到忽略, 并不是说这种艺术家没有反映这个社会,而是他们的方式更内在,不那么一目了然。1991年在北京的西三环文献展,我们送去的几张作品照片都预示着我们的作品和八十年代已经很不一样了。不可否认,80年代的中国当代艺术界对于西方的模仿的痕迹是大规模的,在大氛围下,艺术家会不太在乎个人语言、艺术语言本身的思考,中国年轻的艺术家比较粗糙地,且很有激情地把西方现代派过滤了一遍,虽然并非每样事情都尝试过。而到了90年代,艺术活动变得更地下,更少人关注,不像85新潮有很多批评家参与写文章,同时还有一些艺术刊物。1990年代初一切变得冷清,参与的人突然间变得少了,回到一个很自然的状态,新一代艺术家开始慢慢做艺术。他们用比较平静的心态对待艺术的问题,从一个艺术上下文去考虑问题,而不是完全现代主义运动激情的方式,并对生存的环境在自己艺术里的有所反映,因为对西方的了解更深入细致,对后现代主义思潮的过滤之后,情绪上是不一样的。 林一林回忆起1990年代时的冷清情景,同时也记起了当时的艺术家慢慢意识到艺术市场的问题。虽然当时中国没什么艺术市场,有一些艺术家可以卖一点东西,有批评家认为,这个市场可以取代85的热情,存在让中国当代艺术合法化的可能性。 很多艺术家包括到现在都在面对生存压力,解决怎么过得更好的问题。其实当时真正不管自己的前景去做艺术的,就是极少数的几个艺术家。无论理论家们旁观者们如何阐释,在林一林的心里,达达运动,超现实主义运动,影响了更早的85的一代人,也影响到了他们这代人。50后60后的这些艺术家同样经历过文革,便不会觉得运动离自己很远,他们将达达视为艺术运动,而这种感觉在当时85的那批年轻艺术家身上是反映很充分的。20年前,杜尚无处不在,85新潮和90年代的中国当代艺术家,不同程度都受过达达的影响,没有谁比谁更先进。每一代所受的教育,每一代人所经历的事,以及社会文化在他身上打下的烙印都不尽相同,每一代人有每一代人的使命、机会和舞台,无法用高下分之。是历史和时间选择了艺术家,而不是艺术家创造了什么。林一林说。所有人都是达达的受益者中国当代艺术以85艺术新潮为标志,可以说达达主义对85新潮的影响显而易见,这与年代有关,第一届大学生都是油画系的,内心深处是印象派,到了85新潮以后便是超现实主义,模仿西方流派的时候已经过去了相当长一段时间了。所以,说中国有和没有过达达都是成立的。中山大学教授杨小彦在接受《澎湃新闻艺术评论》采访时说。所有这些借鉴达达精神的东西,我们不能把他们称作达达,这是中国特色的对西方当代艺术的借鉴和发展,和达达的本意没什么太大关系。达达对于中国当代艺术只有精神层面的意义,任何在视觉方面的借鉴和理论上面的照抄、挪用都是无意义的,只是在内在精神上的借鉴。尽管在谈起这个事儿的时候心里挺矛盾的,但是独立策展人、艺术评论家李旭仍然认为:现在看到的达达大部分是狗尾续貂,打着达达的旗号,实际上是在反达达,最可宝贵的精神是被商业化了。像禅宗的公案一样,不立文字的。至少在我看到的所谓的杜尚之后的达达,全部都是伪达达,没人是真达达。确实,经历过85,1990年代中国当代艺术进程,且现在仍然活跃的艺术家林一林也说过类似的话:其实,现在的艺术状况是非常反达达的,非常迎合体制和商业的力量。然而,历史总是在不断重复中前进。一、达达是不可重复的,它是个悖论,去纪念重复发扬达达,都是违反达达本意的。达达反博物馆、反美术馆、反美术史、反永恒价值的,如果有所谓的后达达新达达都是假的。从艺术史的本意来说,达达的本意并非如此,马塞尔杜尚在晚年访谈录里就明确表示过这个意思像把一团垃圾扔到一个很正经的人的脸上去,没想到这些人把这包垃圾精致地包装了一下供在美术馆里了。这事儿他觉得很悲哀。李旭说。厦门达达拖走美术馆计划草图,1989艺术史学者马琳对杜尚颇有研究,她回忆起了中国当代艺术史上 厦门达达曾经实施过的一次袭击美术馆事件,也就是发生在福建美术展览馆内的事件展览。他们向福州的美术馆递交了一个虚假的计划,在展览前突然改变计划,动员全体参展艺术家把美术馆外的建筑废料,旧货如水泥模块、砖、瓦、门框、破沙发、条木、旧桌、铁栅栏、下水道管、陶缸搬入美术馆散置成展品,埋头苦干,大干加巧干忙乎了几天。这次行动的结果,当然是在拍完照片以后、展览开幕之前被封闭了,黄永砯说:我们要袭击的不是观众,也不是美术馆,而是参观者对 艺术的看法。在这次展览中,我们空手而来,最后空手而归。体现了一种反叛破坏精神,达达在他们思想方面的深刻影响。马琳说。不可否认的是,达达的诞生造成了一个艺术史的分叉,达达之前的艺术史是一个统一的艺术史,美学价值是原创,无论是图像原创还是别的技术,都和手工劳动和美术学院体系有关,但是达达之后,不强调原创,强调借用挪用戏仿颠覆,此时我们可以看到所谓原初的原始的美学一直在延续,就是博物馆里的,还有一些东西就是自生自灭的,随时生随时死,包括观念艺术。李旭认为,中国当代艺术中的达达影响没有中断过,随处可见。中国当代艺术就是脱胎于西方当代艺术的基本观念,游戏规则是从西方借鉴过来的。没有人不受过达达影响,他们享受了达达的理论空间和理论基础,否则很多中国当代艺术就是不成立的。所有的人都是达达的受益者。就像林一林说的,厦门达达、大尾象,中国当代艺术里人们愿意承认的那部分,留下的痕迹肯定有,而究竟怎样的痕迹,描述起来,又实在是太文学性了。。

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(责任编辑:侯茜)

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