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网络真人真钱游戏:军发布强军宣传片《战神展翅》

文章来源:中国科学报    发布时间:2018年04月03日 10:11  【字号:      】

 网络真人真钱游戏:受到毁坏的义顺巷民居外墙。中国绿发会供图为打造一个总理童年仿古街区的商业项目,而拆除原本已存在上百年的多座清代及民国时期的古老民居,如此荒诞离奇的事情,貌似只有在文学作品中才会出现。可如今,它就真真切切地发生了。《法制日报》记者今天获悉,目前,这起破… 受到毁坏的义顺巷民居外墙。 中国绿发会供图为打造一个总理童年仿古街区的商业项目,而拆除原本已存在上百年的多座清代及民国时期的古老民居,如此荒诞离奇的事情,貌似只有在文学作品中才会出现。可如今,它就真真切切地发生了。《法制日报》记者今天获悉,目前,这起破坏不可移动文物案件,已被江苏省淮安市中级人民法院立案,并将于近日开庭。值得注意的是,在围绕义顺巷16号的这起讼案中,届时坐在被告席上的,除被拆迁房屋的所有权人之外,还有淮安市清河区住房和城乡建设局、淮安市清河区文化广电新闻出版局、淮安市清河区人民政府。当地曾为普查文物举行挂牌仪式7年前,确切地说,是2009年3月18日,淮安市文物局发布了《关于第三次全国文物普查第一批城区(清河、青浦)不可移动文物名单的通知》。在这份通知中,将位于周恩来总理童年读书处周边地区的三元巷民居、千霞旧书屋、西长西街清代民居、周氏祠堂、泗阳公馆、程家巷民居、义顺巷民居、人民剧场共八处建筑列入不可移动文物名单。关于此事,淮安市文化广电新闻出版局的官网上,至今还挂着当时的报道《我市举行第三次全国文物普查不可移动文物挂牌仪式》。征收拆迁前的义顺巷民居外景。 资料图片报道中这样写道:2009年5月12日上午9时,我市在位于清河区漕运东路4号的千霞旧书屋前,隆重举行第三次全国文物普查不可移动文物挂牌仪式。此次集中实施挂牌保护的不可移动文物共有五大类117处。对于这些不可移动文物的价值,这篇报道如是写道:它们是此次我市第三次全国文物普查中的精品,也是我市城市发展、文化演变的历史见证,具有较高的历史、艺术和科学价值七年后至少六处文物惨遭拆除然而,现实中最大的讽刺就是,仅仅过去7年,上述八处不可移动文物中的六处,就已在势不可挡的城市开发大潮中被拆除,化为尘土。甚至,即便是当年曾隆重举行挂牌仪式的地点千霞旧书屋,也未能幸免。环保组织中国生物多样性保护与绿色发展基金会(以下简称中国绿发会)副秘书长马勇告诉《法制日报》记者,时至今日,这些珍贵的历史人文遗迹被拆除的具体时间、拆除主体以及是否依法审批等都不得而知。如今,仅存的两处不可移动文物义顺巷民居和泗阳公馆,也是在产权人的抗争及媒体介入的情况下,才得以暂时未被拆除,只是部分毁损。本案代理律师、北京兆实律师事务所绳欣辉告诉《法制日报》记者,义顺巷16号距离总理童年读书旧址不过百十米,如今的西厢房屋顶及围墙已被毁坏;另一处文物泗阳公馆则受到轻微损坏;现场遍地瓦砾,一片狼藉。今年3月,中国绿发会在从媒体和志愿者处获知此事后,决定发起这桩环境公益诉讼。5月25日,江苏省淮安市中级人民法院正式予以立案。周边拆迁后的场景,遍地瓦砾,一片狼藉。 中国绿发会供图市文物局曾告知不可擅自拆除本案中,或许最大的遗憾和痛点就是,行政机关涉嫌成为侵权行为的实施者。据中国绿发会调查,2015年10月28日,淮安市清河区人民政府发布《房屋征收决定公告》,以建设总理童年读书处周边特色街区一期项目工程为由,对存有义顺巷民居、泗阳公馆、西长西街清代民居等不可移动文物在内地块进行征收。征收部门为清河区住房和城乡建设局,征收实施单位是清河区房屋征收办公室,并且成立了总理童年读书处周边地块房屋征收指挥部(以下简称房屋征收指挥部)。征收范围为:漕运西路以北,人民路以西(不含河北西路边115号1幢楼及非住宅)。本案中所涉的顺义巷16号、泗阳公馆,以及已经于今年元月被拆除的西长西街清代民居,均在征收范围之内。对于此次土地征收,当地的《淮安日报》曾经在2015年7月27日的一篇报道中介绍,淮安市住建局已将总理童年读书处周边特色街区一期项目列入2015年淮安市棚改计划项目与开发银行贷款对接项目库,贷款总额约1.5亿元。当年11月24日,《淮安日报》再次报道了关于此处征收房屋的工作进展。该报道称,11月23日,总理童年读书处特色街区一期项目房屋征收工作动员会召开,清河区区委书记仲凤笔要求,指挥部全体人员要迅速投身到房屋征收工作当中,全力以赴打赢这场房屋征收攻坚战。随即,硕果仅存的几处不可移动文物,便危在旦夕。今年1月5日,在了解到此事后,淮安市文物局向房屋征收指挥部发出《告知书》。在这份《告知书》中,淮安市文物局明确指出:淮安市漕运西路义顺巷16号,是该市2009年公布的不可移动文物,要求房屋征收指挥部除了要保护义顺巷16号的文物安全外,对征收拆迁范围内的周恩来童年读书旧址、泗阳公馆、西长西街清代民居、时公馆等文物保护单位和文物点,一并加以保护,不可损毁,更不可擅自拆除。然而,在时隔9个多月后,绳欣辉告诉《法制日报》记者,截至目前,仍未发现清河区文化广电新闻出版局(区文物局)、清河区人民政府对今年初被拆除的西长西街清代民居、被破坏的义顺巷民居采取调查处理措施。行政机关侵权行为显而易见这起非典型环境公益诉讼案,引起了环境法律专家们的广泛关注。中国人民大学法学院教授周珂,同时也是最高人民法院环境资源司法理论研究基地主任,作为环境保护法立法修法的积极推动者之一,他曾入选2014年度法治人物。在接受《法制日报》记者采访时,周珂明确指出,环保法第二条规定,人文遗迹是环境不可分割的组成部分,本案中被拆毁的不可移动文物是人文遗迹的一种。破坏不可移动文物就是破坏生态环境。据此,不可移动文物的保护同样适用环保法的有关规定。中央民族大学法学院副教授田艳认为,文物是不可再生的文化资源。文化资源是属于全体居民所享有的资源,毁坏文物使文化资源灭失,直接损害了社会公共利益。中国政法大学副教授马燕称,对于不可移动文物来说,无论是所有权人,还是负有监管责任的行政机关,都无权处置。本案中,相关行政机关的侵权行为显而易见。文物公益诉讼河南已有先例值得注意的是,这起诉讼并非是绿发会针对不可移动文物发起的首例诉讼。去年10月16日,中国绿发会针对河南郑州上街区峡窝镇马固村7处文物5处被拆毁提起的诉讼,郑州市中级人民法院也予以立案受理。在这起讼案中,马固村村委会、上街区人民政府、上街区峡窝镇人民政府和郑州市上街区文化广电新闻出版局,因直接拆毁文物及不履行法定职责,被绿发会诉至法庭。虽然此案目前尚未落槌,但一个不容忽视的事实是,今年3月29日,河南省高级人民法院环境资源审判庭正式成立。当日,在河南省高院召开的新闻发布会上,河南省高院副院长刘晓云曾专门谈到此案,并称此案是该省环境公益诉讼的破冰之案。田艳同时告诉《法制日报》记者,今年初,《文物保护法修订草案(送审稿)》已正式出炉。在针对该送审稿召开的立法专家咨询会上,一个主流的立法思路已基本清晰,即:进一步强化政府责任、加大执法督查和违法处罚力度、明确文物保护补偿机制和公益诉讼制度等。。

 大都会艺术博物馆(图片由大都会艺术博物馆提供)有一百四十多年历史的大都会艺术博物馆位于纽约,是美国最大的博物馆,也是与法国卢浮宫、俄罗斯冬宫、英国大英博物馆并列的世界四大着名博物馆之一。今年,大都会博物馆有两件事引发了外界不小的争议:改变了使用多年的Logo;布劳耶现当代艺术分馆开馆。它们的主… 大都会艺术博物馆(图片由大都会艺术博物馆提供)有一百四十多年历史的大都会艺术博物馆位于纽约,是美国最大的博物馆,也是与法国卢浮宫、俄罗斯冬宫、英国大英博物馆并列的世界四大着名博物馆之一。今年,大都会博物馆有两件事引发了外界不小的争议:改变了使用多年的Logo;布劳耶现当代艺术分馆开馆。它们的主导者,都是大都会博物馆现任掌门人54岁的康柏堂(Thomas Campbell)。大都会艺术博物馆馆长康柏堂(图片由大都会艺术博物馆提供)康柏堂生于新加坡,在英国剑桥长大。从牛津大学毕业之后,他在伦敦考特尔德艺术学院获得硕士和博士学位。1995年,他开始在大都会的欧洲雕塑与装饰艺术部工作。2008年,康柏堂成为大都会博物馆的第九任馆长。上任后,康柏堂大力推动对大都会的现代化改造工程。他打造大都会的网站,推出馆长参与的语音导览系统,还邀请当代艺术家参与讨论大都会的藏品。在其努力下,大都会的参观人数从2008年的520万上升到目前的675万,并连续两年被旅游网站TripAdvisor评为全球最佳博物馆。在我们的国际参观者中,占比最高的是中国,达到13%。康柏堂说。他非常重视中国。近年来,大都会与中国国家博物馆、南京博物院均有合作,还入驻了微信公众平台。为吸引中国访客,大都会在今年还推出了一项活动:持银联卡参观,可以获得一张免费门票。2016年9月28日,康柏堂在纽约接受了记者的专访。以下为采访内容。所有博物馆都必须改变,不仅仅是大都会记者:成为馆长前,你在大都会博物馆当了13年的策展人。上任时,你认为大都会应该往什么方向转变?康柏堂:上任时,我认为大都会需要有三个大的改变:第一,让博物馆更加平易近人,吸引更多民众来参观。第二,关注博物馆比较弱的部分,比如现当代艺术。第三,在数字化时代,必须投入大量资源,让博物馆数字化。记者:外界普遍认为你的改革很大胆。在改革时,你遇到过阻力吗?康柏堂:有些改变是过了一段时间才感受得到的。有时人们会对改变感到遗憾,但大都会的员工和赞助人都清楚,所有博物馆都必须改变,不仅仅是大都会。记者:你说到了遗憾,它具体指的是哪一方面?康柏堂:人总会有怀旧情结,有时改变是困难的。比如说,我们的策展人都是学术界的权威,他们策划好的展览,出版重要的着作。但我们还要考虑,如何让我们的收藏更有意思,如何招徕没进过博物馆的民众。我们花了很多功夫研究参观者,了解他们的需要。几年前,我们注意到,大都会的Logo相当令人困惑它是一个字母M,许多人不知道它代表什么。我们于是请英国公司WilffOlins重新设计Logo。WilffOlins花了一年半的时间设计,把Logo改成了THEMET,让人一目了然。今年3月,我们推出了新Logo。它遭到了许多媒体的批评。但6个月后,大家习惯了它,这个设计甚至还得了奖。记者:你刚才说到,上任之初,你就觉得应增强大都会的现当代艺术部。今年3月,大都会的布劳耶现当代艺术分馆开馆。你说这个馆要对于5000年的历史文明的经验进行叙事,以独一无二的方式来讲述当代艺术的故事。具体来说,它的独一无二将表现在哪些方面?大都会艺术博物馆劳耶分馆 摄影 Ed Lederman (图片由大都会艺术博物馆提供)康柏堂:说到这一点,有些人会问,古根海姆有现当代艺术,MoMA有现当代艺术,惠特尼也有现当代艺术,为何大都会也要有。答案很简单:我们是百科全书式的博物馆,必须广泛收藏既收藏古代,也收藏现当代。不论MoMA、泰特美术馆,还是蓬皮杜艺术中心,总是从现代主义的背景来诠释现代艺术。与它们不同的是,大都会可以从更加久远的历史背景,以更广泛的、百科全书式的角度来诠释现代艺术。布劳耶分馆的开幕展名为未完成,展出的是从16世纪到今天的一系列看似尚未完成的作品。未完成的原因有许多,比如艺术家没有时间完成。还有不少艺术家刻意不着底色,让画布露出粗糙感,或不掩饰构思过程中的素描痕迹,有些人甚至画到一半断然终止这是为了让观众看到、感受到艺术家创作的过程与心态。这样的做法在20世纪的艺术中很常见,但是很少人知道,早在16世纪,就有许多艺术家选择类似的方式来打动人。这个展览打破了许多人的成见。另一个例子是非裔美籍画家凯利詹姆斯马歇尔在今年秋天的个展。他不但是杰出的画家,对古代大师的作品也有深入研究。为了这个个展,他从大都会馆藏中挑选了几幅古代作品,与自己的作品进行对话。这类展览,你在MoMA和泰特美术馆是看不到的。记者:收藏现当代艺术,大都会遇到过什么挑战吗?康柏堂:最大的挑战是开销太高。现当代艺术已经成为投机者的投资项目之一,价格十分昂贵,我们没有财力来买。大都会有85%的馆藏来自藏家捐赠,吸引后者的方法之一是设立美观的展厅。看到这些展厅,他们会想到自己心爱的藏品可能陈列的位置,想到展厅会以自己的名字命名。目前我们计划重新整修位于大都会博物馆西南方的展厅,让它成为全新的侧厅,内设数个适合现当代艺术陈设的展厅。希望这可以吸引藏家捐赠。记者:但盖新展厅也要花很多钱,不是吗?康柏堂:没错。听起来很奇怪,但对我而言,募集6亿美元的建筑经费,比募集6亿美元来买6件单幅价值1亿美元的艺术品容易得多。如果花6亿美元盖新馆,我们可以收到超过它的价值好几倍的艺术捐赠。镜花水月展引出的问题:艺术史必须更包容记者:你说过,博物馆的核心是策展人及学术研究人员。这是否意味着博物馆的灵魂不是物,而是人?康柏堂:是的。大都会的灵魂是所有的工作人员,其中包含古希腊罗马部、服装艺术部、当代摄影部、伊斯兰艺术部等部门的专家,图书馆工作人员,行政人员以及其他工作人员。我们这里的结构有点像个小城镇。我们有全世界最多的策展人与修复专家。他们的专业知识与技术是同领域中最佳的。他们是开动博物馆的引擎。记者:你当馆长后,从世界各地挖来了不少权威专家。顶尖人才好挖吗?康柏堂:我们是全世界最大的博物馆之一,展览活动很精彩,学术出版很活跃,所以很多人会希望来大都会工作。我们是去少来多。现在我们正在展出耶路撒冷中世纪大展,展品来自世界各地,吸引了成千上万的人来参观,其中就包括权威专家和策展人。记者:作为馆长,你对大都会展览的参与度有多高?康柏堂:所有大型项目,尤其是开销高的项目,都必须经过我同意。大都会的扩建方案和出版的书籍目录,也是我来拍板。但我有不同的专家来操纵细节。要了解这一点,最好的例子是纪录片《潮游镜花水月》。它记录了策展人安德鲁波顿筹备中国:镜花水月展和慈善晚会的过程。波顿有些想法需要我来决定,所以在里面也可以看到我。从中也可以看出,在我不干预的情况下,策展人可以产生丰富的创意。《镜花水月》展览现场,郭培设计的晚礼服(图片由大都会艺术博物馆提供)记者:说到镜花水月展,它吸引了81万观众,是大都会历史上最成功的展览之一。但它也招致了很多批评,特别是来自学术界的。这个展览过去一年多了,现在回顾,你怎么评价它的得与失?康柏堂:这个展览探讨了中国带给西方设计师的创作灵感当然,这些设计师眼中的中国,有时是扭曲的,是误读的,但这仍然激发了他们的灵感。这就是展览的主题。对我而言,这是个成功的展览。这个展览被批评,是因为有些人认为,这些设计师挪用了中国的形象,却不理解中国文化。这个说法没有错,但这是有关设计的展览,我们没有要求设计师去扮演史学家或政客的角色,他们就是设计师。就展览本质而言,这些争议并不重要。但是,镜花水月展又引出了一个非常重要的问题:西方世界19、20世纪的艺术史经常从欧洲中心出发,对进步价值的认定都是欧洲式的,在大都会这种百科全书式的博物馆更是如此。我认为,近年来,特别是这20年来,全球化越来越明显,数字化通讯越来越频繁,艺术史也必须更加包容,必须从多方面的角度来观察。这样做不一定容易,特别是对老一辈。你会说后者狭隘,甚至盲目,但是学习如何变得更加开放,也是一件值得兴奋的事。说到镜花水月展,有些策展人甚至不了解为何会有这些争议。但我完全了解,而且认为我们必须面对这些争议,必须与提出争议的一方对话。镜花水月展现场 Anna Wintour时装中心,帝制时期(图片由大都会艺术博物馆提供)通过微信让大众了解大都会动态记者:大都会连续两年被TripAdvisor选为世界最佳博物馆。你是否有排名的压力?康柏堂:卢浮宫每年有八九百万游客,我们是675万。但TripAdvisor的奖并非直接颁给参观者最多的博物馆,而是由游客投票选出。我对此很高兴这说明我们做的是对的。但成功必须从不同角度来衡量。除了受欢迎程度参观人数之外,我们在学术研究方面投入了大量的资源,让展览具有学术权威性。此外,是否能吸引足够的捐款和赞助,维持博物馆的运作,也是衡量成功的一个标准。我必须不断地评估大都会在这几个方面的表现没错,我的确有不少压力。记者:如何解决观众的观看体验与参观人数之间的矛盾?康柏堂:印象派及后印象派艺术部遇到的困难最大。梵高、莫奈、塞尚、毕加索的画总是吸引一大群人,有时是一整团的人。这些展厅不大,所以如果人太多,我们会请一部分人先等待,分批进入参观。但是大都会面积很大,参观者可以分散到各处,所以虽然大堂非常拥挤,进入展厅后就会安静许多。有些展厅安静到你可以一个人慢慢欣赏。荷兰画家扬维梅尔作品《持水壶的女人》 大都会艺术博物馆藏(图片由大都会艺术博物馆提供)记者:大都会的藏品超过200万件,数字化的工程非常艰巨。你们是怎么面对这个任务的?康柏堂:对我们而言,将馆藏数字化,是排在优先项的任务。除了将馆藏放到网上,我们还要求大都会各个部门出版各种书籍,解释馆藏的重要性。这些出版物也经常被放上网,供人研究。我们还利用不同的社交媒体,比如微信、微博和Facebook,让大众知道我们的动态。在过去,大都会的每个部门都有不同的数据档案管理方式,现在我们将其全部统一。目前,除了明信片、海报、版画和无法永久保存的作品(如行为艺术)之外,大都会几乎所有藏品都有数据化的基本信息,比如作品名称、大小、材质、来源。约30万件藏品已经有图片数据。其他信息还在继续完善中。记者:大都会博物馆的手机App导览系统很有趣,其中有馆长导览一栏。你是怎么想到这样设计的?康柏堂:大都会和8条街的面积相当,分上下两层。如果没来过,你可能迷路。经过调研,我们发现,游客特别喜欢让导览人员带着参观,但不是每个人都有这个机会。语音导览是最接近真人的导览方式,所以我邀请不同部门的专家为我挑选最重要的、对参观者最有意义的作品。我就是用这个方式来设计语音导览系统的。我们的导览系统中有11种语言,其中以中文最受欢迎。在我们的国际参观者中,占比最高的就是中国访客,达到了13%。必须以透明、公平的方式处理文物追索案例记者:说到中国,你在不同场合多次强调大都会对中国的重视。在你看来,在今天这个时代,为什么这种交流合作非常重要?康柏堂:中国是世界上文化最丰富、最精致的国家之一,也是政治、经济大国。而我们是美国最大的博物馆,需要向参观者讲述中国的历史和文化。所以我上任之后,就非常重视这一部分。记者:你6次前往中国,什么给你留下深刻印象?康柏堂:我学的是欧洲艺术史,在成为馆长之前,我是一位策展人。但我也是一位画家,一向对中国艺术感兴趣。成为馆长后,我对中国艺术尤其是中国绘画更关注了。我很欣赏中国画家和藏家高雅、精致的品位。到中国后,看到在中国画中看过的古迹与风景,我的感受很深。我和我们中国艺术部的策展人共同拜访苏州、南京,在上海博物馆看馆藏,到故宫参观,甚至到敦煌看壁画。这一切都令我着迷。记者:2013年,大都会与中国国家博物馆共同举办了馆藏精品展。2014年,大都会与南京博物院共同举办了铜塑美国西部展。你们在此过程中进行了哪些磨合?就你观察,中国观众对这两个展览的反映如何?康柏堂:西方绘画在中国展出时,中方最开始没有预料到光照问题中国的博物馆习惯用低光展出中国绘画,但西方绘画需要高光照明,所以我们必须详细解释。不过这一问题很快得到了解决,我们的合作很愉快。这两个展览都非常成功。美国与中国的文化不同,但世界正在变小,美国人正在学习中国文化,中国民众也在学习美国文化。明年我们还将与中国的博物馆合作,在大都会举行秦汉文物大展。记者:9月15日,纽约佳士得专场拍卖了大都会的部分中国瓷器。为何挑选这些瓷器?拍卖收入将用于哪里?康柏堂:1879年,大都会就购买了1300件中国瓷器,之后又收到许多慷慨的捐赠。所以我们很幸运,拥有整个西方世界最大的中国瓷器收藏规模。在拍卖前,大都会有约4000件清代瓷器,其中绝大部分没有展出。我们决定出售其中的501件,让更多人有机会欣赏它们。大都会规定,馆藏出售所得必须归出售的部门,用于购买其他藏品。近几年来,我们也出售了许多欧洲绘画、英国装饰艺术和美国艺术品。美国的许多博物馆都会出售馆藏,这有点像园艺为了花园的美丽,你必须修剪,让植物顺着正确的方向成长。修剪不是对藏品的不尊重,是为了让馆藏更加精致。记者:2009年,中美在华盛顿签署了《对旧石器时代到唐末的归类考古材料以及至少250年以上的古迹雕塑和壁上艺术实施进口限制的谅解备忘录》。这个规定对大都会有什么影响?康柏堂:我们几乎只在西方市场收购中国艺术品,而它们已经离开中国多年。我们买一件重要的艺术品时,总是会花很多功夫查验艺术品的出处,非常谨慎。大都会博物馆馆长:会公平处理中国文物追索北宋 传屈鼎 夏山图 卷 大都会艺术博物馆藏(图片由大都会艺术博物馆提供)记者:最近,两位美国作者写的《谁在收藏中国》一书的中文版面世。书中谈到,大都会的中国馆内,有一些藏品是当时的策展人通过文物贩子得到的。2013年,大都会归还了几件柬埔寨在内战时期被非法盗卖的雕塑。如果有一天中国向大都会追索外流文物,大都会将如何面对?康柏堂:这么多年来,大都会的收藏方式有许多的改变,我们的法律以及道德标准也有许多的变化。有追索出现时,我们总是按件处理,非常慎重地考虑每一个案例。从过去到现在,我们归还过一些以不正确的方式获得的馆藏。但是在同时,研究、弘扬不同的文化,也是百科全书式博物馆的任务。我对大都会的研究与学术部门感到骄傲,同时也承认,必须以透明、公平的方式来处理文物追索的案例。。

 网络真人真钱游戏1、苏新平《肖像》2012《宁静的小镇》苏新平,当代艺术的标杆性人物,作为中央美术学院副院长、教授、博士生导师的他在艺术教育的岗位已经工作了20余年。早期的石版画为苏新平赢得了广泛的声誉,1991年苏新平版画展在上海美术馆举办,这是他的第一个个人展览,接着又在中… 1、苏新平《肖像》2012 《宁静的小镇》苏新平,当代艺术的标杆性人物,作为中央美术学院副院长、教授、博士生导师的他在艺术教育的岗位已经工作了20余年。早期的石版画为苏新平赢得了广泛的声誉,1991年苏新平版画展在上海美术馆举办,这是他的第一个个人展览,接着又在中国美术馆举办,随后开始在欧洲、北美一些高名望的博物馆巡展。早期的苏新平用着西方的绘画语言在石版画上刻画着对草原生活的自然感知;当面对90年代中国社会的急速重组,让他在创作上开始转向对外在社会的记录:变革、矛盾、动荡成为这个阶段的关键词。当社会职能与艺术创造之间的自由转换,使得苏新平的视野、心态、思维彻底打开,由此创造也迈入新阶段。他开始削弱绘画中的形和内容的指向性因素,慢慢的他超越了能被迅速识别的个人图式,进而到达一种真正意义上自由、纯粹的绘画语言境界。批评家殷双喜曾评价:苏新平的绘画,或许可以称之为一种新客观主义的现实主义。这种新客观主义,不应该仅仅理解为当代西方艺术家对于绘画表面的肌理、物质材料本身的物理性的真实的热情。更重要的,是在对世界图景的观察与感受的基础上,洞察那些沉默的,不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的客体。2、Francesco Arena (法国)Europe 11 November 2015, 2015-2016Mixed mediaLapide (sensucht), 2012Marble, bookmark, tag, document, book page, scotch tape, uncoated paper, ID card, cardboard, fragment of newspaperFrancesco Arena的抽象、概念性作品涉及一个不断变化的材料清单,但其目标是统一的,重现过去的事件。Arena作品中的基本对象是历史性的创伤、暴力以及斗争,他们以统计事实及叙事性的集体记忆的形式呈现。当我选择一个事实来表现作品时,我并没有尝试去发现真理据Arena描述,只是要去把握这个事实,从问题中的事实出发,以此成为审视一切的工具。3、王风华《银色隔离NO.2》《蓝色隔离NO.2》王风华,1971年11月生于陕西,毕业于西安美术学院油画系,硕士学位。现任西安美术学院副教授。张晴曾评价他:在王风华的画面里,城市始终是个不变的话题,而中国都市在城市化进程中遭遇的各种问题则是画面背后隐喻的主题。他以与城市紧密关联的图像和符号表达了对在当代社会环境变迁和艺术真实性的思考。他的作品,使我们无法忽略历史古城在新旧时代交接下的突变给这位出生于西安的艺术家带来的影响。历史赋予了这座城市深厚的文化底蕴,而如今,城市化进程的加快,稀释了昔日古都的特点,逐渐显露出与中国其他都市几乎呈现出雷同的面孔。作品《蓝色隔离》系列更让我们感觉到了这个城市中的人群、环境、生活在多种层面上被隔离的本质。这些随处可见但也极易被人忽视的隔离带如同一道道伤痕,让我们重新反省城市化引发出的问题,也感同身受于艺术家带着批判的感性和社会责任记录的 在当代时代的变迁。4、秦晋《白沫》 三屏录像3,2014秦晋,1976年生于广州,现生活、工作于广州。2000年毕业于广州美术学院油画系,2003年获硕士学位,现任该校油画系讲师。她的创作媒材广泛,包括绘画、摄影、装置、行为以及影像作品。2014年,作品《白沫》获得第十届中国独立影像节实验影像单元十佳影片。秦晋的作品强化视觉效果,并借鉴电影的拍摄方式,特写、旁白与之前静默的表现方式既有联系又有所不同,内心的情感记忆超越了艺术语言的抽象化需求,某种程度上来说,这既是秦晋的生命经验中的一部分也使作品中的那份柔软得以强化。5、Anna Adahl (瑞典)Crowded Exercises I (2015)Democracity (2013-2014)1973年,艺术家Anna Adahl出生于斯德哥尔摩,现工作居住于斯德哥尔摩及伦敦。2015年,她以皇家艺术学院的雕塑系的美术学博士研究员的身份开展实践,2012年,她成为OEI这一杂志、出版社及艺术间的编辑部成员。6、程大鹏大型装置作品《失重》大型装置作品《坠落》《熬》程大鹏,中国著名当代艺术家,建筑师。1968年生于北京,1990年毕业于天津大学建筑系,2003年成立自己的集建筑设计与艺术创作的度联体艺术机构。作为当代建筑师,程大鹏设计出西安当代艺术馆、云冈石窟博物馆等作品。他对中国城市化、现代化过程衍生的社会问题有着极为深切的体验,代表装置作品有大型城市装置《失重》、《坠落》等,皆体现其对人与社会的关系、无法遏制的城市化进程等问题的深层思索与观察。2012年程大鹏成为国内第一个以建筑师跨界身份在美术馆举办大型当代艺术个展的艺术家。其个展《可乐乐园》在中国当代艺术重要桥头堡今日美术馆举行,引起格外轰动。2014年,程大鹏受邀为斯堪的纳维亚最大的公共艺术双年展--瑞典OPENART城市双年展创作大型机械装置熬(AO)。作品《熬》以建筑师的思维方式,试图以大型空间装置来改变城市场所特征,通过视差转换错位,表达全球化趋势中城市面临的不同问题。7、王小双《城市风景》2013年《城语之一》 2013年王小双,1991年生于河北,当代青年油画艺术家。2013年毕业于西安美术学院油画系,获学士学位,2016 毕业于上海大学美术学院油画系,获硕士学位。现居上海。他的作品主要以俯视而密集现代建筑作为画面的载体,在杂乱无序的城市建筑里来表现当下人的生存的城市现状,灰色压抑的画面传达出当下人与人,人与城市之间的一种冷漠感。在表现手法上通过色层的叠加堆积产生强烈的视觉震撼力,画面笔触的无秩序和建筑本身的结构又让具象的建筑物产生了一种抽象性,这种抽象与具象、平面与立体之间的相互矛盾使其从艺术语言里碰撞出更多的可能性。8、Siwa Mgoboza(南非)The Department of Afrocorrectional Services I, 2016Archival ink-jet on Hahnemühle Photo RagThe Night is Young and Full of Hope, How I Dream For Africadia to be the Cope II, 2016Ishweshwe fabric, tule thread1993年,艺术家Siwa Mgoboza出生于南非。目前正在完成他在米凯利斯美术学院美术学专业最后一年的学业,主修绘画。他的作品探索全球化的非洲自我意识、非洲与西方身份的复杂关系以及各自的历史。他将自己描述为后殖民主义,质疑文化及民族身份的意义。9、薛超薛超作品薛超,1966年生于哈尔滨,1990年毕业于东北师范大学美术系,职业画家,现居哈尔滨市。2013年作品《中华巴洛克》入选绘画品格中国油画展,第二届吉林省工业设计大奖赛银奖,作品《自身的威胁》入选第十届吉林省美展,主持设计绥芬河风貌规划获得黑龙江省规划设计优秀设计奖,多次主持或参与各种景观、城市雕塑作品的设计与制作,立足于研究城市的沿革与当代艺术的文化语境,探索当代艺术与城市历史的视觉传达和人文精神。杨卫曾评价:薛超喜欢在作品中营造一种情绪,画面的戏剧性很强,通过将一些平常事物仪式化,穿越现实的碎片,让人联想到悠远的古典主义精神。10、Anne Duk-hee Jordan (韩国)Anne Duk Hee Jordan Shira Wachsmann | UNBORDERED | Public Performance - Berlin | Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie | Photography © Andreas FuxAnne Duk Hee Jordan | ATLAS, Marrakech Biennale 2014 Performance / Happening, mixed media 12,27 x 4,42 x 20 meter | Photography © Adina Bier, Anne Duk Hee Jordan1978年,Anne出生于韩国,现居住生活在德国柏林。她的工作室位于一间金属车间及陈列室的交叉处,工作室经由她精心布置,于窗台边放置了一个罕见的古玩柜。。

 长假之后的第一个周末,吉林省长春市的司先生利用闲暇时间来到古玩城。该古玩城四楼,主要是以经营各种邮票、钱币为主,这里也是司先生最喜欢逛的地方。在一家店铺的柜台里,展示着一张2000年发行的面值为100元的迎接新世纪纪念钞,也即业内普遍称为的龙钞… 长假之后的第一个周末,吉林省长春市的司先生利用闲暇时间来到古玩城。该古玩城四楼,主要是以经营各种邮票、钱币为主,这里也是司先生最喜欢逛的地方。在一家店铺的柜台里,展示着一张2000年发行的面值为100元的迎接新世纪纪念钞,也即业内普遍称为的龙钞。龙钞现在的价格是多少?司先生问道。当店主告知,单张龙钞的市场价格为1500元至1600元之间,个别号码比较好的单张龙钞价格在1800元左右。司先生听后为之一惊,因为他在三个月之前咨询单张龙钞的行情走势时,当时的市场价格还在2000元上方徘徊,这意味着在短短的3个月时间里,单张龙钞的市场价格已经下跌了20%。最近半年以来,收藏市场的整体行情就不好,几乎所有的品种都在下跌。因为龙钞受关注度比较高,加之近期的价格走势的确比较差,所以尤其引人关注。长春市小本票专营店的经理杨秀君告诉证券时报记者。据了解,纪念钞是国家为纪念重大事件而特别发行的一种法定货币。我国发行纪念钞的历史比较短暂,目前总共发行了3个品种,分别是1999年发行的面值为50元的建国50周年纪念钞、2000年发行的面值为100元的迎接新世纪纪念钞、2008年发行的面值为10元的第29届奥林匹克运动会纪念钞。由于迎接新世纪纪念钞发行时间是在2000年千禧龙年,所以被业内俗称为是龙钞或是千禧龙钞。龙钞是一种非常特殊的钱币,它是我国人民币历史上第一款塑料材质的钞票,具有特殊的历史意义,加之其文化属性特殊、设计精美,因此一直受到藏家的青睐。吉林省收藏家协会的魏宏宇表示。龙钞在2000年发行之后,就曾经持续受到业内人士的追捧,单张龙钞市场价格曾经在2011年达到3800元的高位,但也在2011年末演绎出在不到一个月时间里下跌将近30%的极端行情走势。之后的绝大多数时间,单张龙钞的市场价格都是在2000元以上震荡,期间也曾经跌破过2000元。2014年、2015年,受到电子盘入库的因素影响,单张龙钞的市场价格曾经一度逼近4000元左右。但是从2015年9月和10月之后,单张龙钞的市场价格又再度走弱。面对价格已经出现较大跌幅的龙钞,司先生颇为心动,并有了出手买入的冲动。但同时又担心自己买入之后的价格还会出现下跌。龙钞的收藏已经相对趋于饱和,加之收藏市场的整体行情不佳,前期炒作资金大量离场等原因,导致近期龙钞的市场价格出现持续下跌。吉林省收藏家协会的茹志有告诉证券时报记者,但是根据龙钞的历史走势来看,这个收藏品种经过连续下跌之后已经接近底部区域,所以如果是以收藏为目的完全可以出手。吉林省钱币学会会员服务部负责人窦双彬说,对于真正想收藏的人而言,收藏品的价格跌下来是一件好事情,因为这无疑是提供了介入的机会。以收藏为目的,而并不是为了投机,那么在价格跌了这么多之后买入一两张龙钞,即便短期内还会出现下跌又有什么关系呢?放眼长一些时间,纪念钞的价格走势肯定是螺旋式上涨的过程,这期间的价格走势肯定会有波折,藏家需要做的就是以时间去换取空间。魏宏宇提醒说,钱币收藏应该是以中长期投资为主,应该将投资周期放在5至10年之间,这样藏品升值的空间才会更大。不应该像目前的大多数投资者一样,将投资周期设为一两年、甚至几个月的更短时间。另外,钱币收藏也要注意时机的把握,切忌在藏品价格上涨时盲目跟风,实际上藏品价格出现下跌、甚至是大幅下跌的时候,恰恰是买入藏品的最佳时机。。




(责任编辑:解飞兰)

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